چگونه حالت و جو را در عکس هایتان ثبت کنید

حالت و جو در عکس
چرا ثبت کردن تصویری از محیط دنج از یک کافه خیلی سخت است؟ یا جوی از اتش بازی گرم با دوستان در شب تابستانی؟ اموختن چگونه ثبت کردن حالت و جو از منظره توانایی است که خیلی از عکاسان ندارند.



این به این دلیل است که محصول نهایی تنها درمورد گرفتن تنظیمات فنی و ترکیب بندی درست، نیست. عکس نیاز به بیرون کشیدن چیزی از حس ها دارد، این جنبه های داخلی از صحنه مثل نور ها صداها و بوهایی که در تمام لحظاتی که به تصویر نگاه میکنید را ثبت میکند و شما را به ان لحظه برمیگرداند.

مثل همیشه قوانین در عکاسی برای شکسته شدن، گذاشته میشوند.

در اینجا مختصر و مفید از چیزهایی است که وقتیکه تلاش میکنید تا حالت ، جو و احساسات را ثبت کنید،باید در نظر بگیرید. هدف شما این است که وقتی بعدا به عکس نگاه میکنید شما را به ان لحظه برگرداند.

ساده درمقابل ژست گرفتن
عکاسی مصنوعی است. این باکس سیاه کوچک که شما برای عکس گرفتن استفاده میکنید همیشه بین شما و موضوع الزامی است.به این دلیل است که واقعا موثر است تا عکاسان ببینند چه کسی میتواند عکس های باور نکردنی از طبیعت بگیرد ،تقریبا حتی اگر دوربین در مراحلش دخیل نباشد.



در زمان ثبت کردن یک لحظه ، هدف شما میتواند گرفتن یک عکس ساده باشد ، که در ان موضوع (موضوعات) از دوربین بی اطلاع هستند. این میتواند کمک کند تا تصویر پایانی ای را بسازد که در آن بیننده احساسی شبیه پرنده بر روی دیوار را دارد. تصویری که در آن شخص مستقیما به دوربین خیره میشود به عبارتی بیننده را به بیرون از آن لحظه و توجه را به مصنوعی بودن مراحل میکشاند.

در اتاقی با دوربین راه بروید میتوانید ببینید چگونه هر کس روش خندیدنش ، ژستش و … را تغییر میدهد.هرکسی میخواهد در دوربین خوب به نظر برسد .اما با بسیار اگاه بودن در مقابل دوربین خلق و خوی آن لحظه از دست میرود.

البته همیشه گرفتن عکس کاندید(ساده ، بدون ژست) گزینه ی مورد نظر نیست. این زمانی است که شما نیاز به این توانایی برای گرفتن عکسی طبیعی با آدرس دادن یا کمک به راحت بودن موضوع برای نقطه ای که عکس واقعی به نظر بیاید بجای صحنه دارید.

در نظر گرفتن روشنایی
روشنایی همیشه نقش بزرگی در عکس هایتان بازی میکند. اگر نور تا حد امکان مناسب باشد برای ثبت کردن فضای یک لحظه ی خاص هدفتان مورد تاکید قرار میگیرد. معمولا محیط گرم و دنج نور ملایم میخواهد. برای مثال عصر تابستان نور ملایم نارنجی روشن و درخشش تابش روشن خورشید را برای مردم ترسیم میکند.

بنابراین چگونه میتوانید این را نشان بدهید؟ عکاسی به همراه خورشید پشت موضوعات را تجربه کنید. دوربین با حالت اتوماتیک میتواند در تنازع با این باشد و میتواند همه جا را خیلی تاریک کند.

سعی کنید هر دو تنظیم جبران نوردهی را برای گرفتن عکسی روشنتر انجام دهید یا به دفترچه راهنما ی کامل بروید و ویژگی های خلاقانه را کشف کنید.

عکاسی از خورشید در بعضی از موارد منجر به شعله ور شدن لنز می شود که شما میتوانید از این اثر به نفع خود استفاده کنید. شعله ور شدن لنز میتواند به حالت خورشیدی و گرمای واقعی تصویر کمک کند.



تصاویر با نور کم میتواند واقعا برجسته باشد. درخشش ملایم از اتش بازی یا نور شمع بعضی وقتها سایه ی جذاب و عمیقی می اندازد. برای ثبت این ، شما نیاز به در نظر گرفتن جهت نور دارید. کسی که از منبع نور دوری میکند میتواند سایه ی عمیقی از وجه شان داشته باشد و به احتمال زیاد یک تصویر بسیار جالب نمیخواهد. اما با برگرداندن انها به سمت نور شما میتوانید واقعا بافت و شخصیت انها را استخراج کنید.

در نور کم ، دوربینتان بشما خواهد گفت نور کافی وجود ندارد و بر روی فلاش pop-up ضربه بزن. شما بعد از آن چه خواهید کرد؟

فلاش روی دوربین
استفاده از فلاش بر روی دوربینتان راهی مطمئن برای اضافه کردن احساسات غیر طبیعی به فضای گرم و دنج است.

دلیل اصلی این است که دماهای مختلفی برای نور وجود دارد. بعضی از انواع رنگ ها گرمتر و بعضی سردترند.

نور فلاشتان برای هماهنگ شدن با نوع نوری که در زیر افتاب ظهر(نور روز) پیدا میکنید ، در تعادل است. نور اتش بازی یا شمع ، اگرچه شامل نارنجی بیشتری است، نور فلاشتان در مقایسه به نظر خیلی ابی میرسد ، و این نا هماهنگی از رنگ ها برای شناخت تصویر نهایی اسان است.

نور فلاش باید نزدیک به همان زاویه ی عکس باشد. از انجا که ما بطور نرمال اشخاص یا اشیا را با نوری که از زاویه ای نزدیک به چشممان نمیبینیم ، این عجیب و غریب به نظر میرسد. این همچنان اثری برای از بین بردن سایه ها و بافت هایی که به تصویر حس ابعاد میدهند ،دارد.

البته دلیل اینکه دوربینتان میخواهد از فلاش استفاده کند این است که نور در دسترس زیاد نیست. این به راحتی ، درست ما را به نقطه ی بعدی میبرد….

استفاده از دیافراگم باز
اگر شما نمیتوانید نور را به فلاشتان اضافه کنید ، شما میتوانید راه دیگری برای جمع کردن نور مورد نیاز برای ثبت عکس ، پیدا کنید.

این میتواند با بازکردن دیافراگم دوربین انجام شود. دیافراگم با f-stop اندازه گرفته میشود، با شماره ی کوچکتر f-stop مثل f/4 ، یعنی لنز پهنتر باز میشود تا اجازه دهد نور بیشتری وارد شود.



لنز اولیه یا لنز هایی که زوم نمیشوند معمولا میتوانند به یک دیافراگم گسترده تر باز شوند . به این دلیل این ها انتخابی ایده ال برای ثبت کردن فضای یک محیطند وقتی که نور کافی ای برای کار کردن با ان ها وجود ندارد.

با این حال برای جمع اوری نور بیشتر ، یک دیافراگم گسترده تر میتواند به تصویر شما نقطه ی تمرکز دقیقتر بیشتری( عمق میدان) بدهد . تمرکز بر یک شخص یا یک موضوع است ، که بیننده حسی از نزدیک و صمیمی بودن با صحنه میگیرد.

بوکه یا فضای خارج از تمرکز ساخته شده توسط دیافراگم گسترده ، پس زمینه را در یک تاری خامه ای می اندازد ، که هردو کمک میکند تا هرگونه هرج و مرجی از عکس حذف شود و اجازه میدهد تا تخیل سرگردان ما جای خالی را پر کند.

نمایش فضا و محیط


اینکه ایا شما از یک دیافراگم گسترده استفاده میکنید یا نه ، شما میخواهید که حس روشنی از محتوای فضا را نشان دهید. ثبت جزئیاتی که فضا را خاطره انگیز میکند و همه چیز را در چارچوب قرار میدهد.

تکنیکی که من برای استفاده میپسندم شامل موضوع یا شخصی در پیش زمینه ی عکس میشود. توسط فریم عکس با عناصر پیش زمینه من میتوانم فرض کنم شرکت کنندگانی در این اتفاق وجود داشتند. این تکنیک حس قوی عمیقی از عکس میدهد که میتواند به خاطره انگیز کردن این تصویر کمک کند.



ثبت حرکت ها
بهترین خاطرات ما خیلی نزدیک با کسانی که با انها تجربه داشتیم گره خورده است.

به این دلیل بهترین راه برای ثبت ذات لحظات این است که عکسی از افرادی که با انها تعامل داشتیم بگیریم. این میتواند غرق در لبخند ، اغوش تنگ یا قطره اشکی که از شادی از گونه پایین می اید ،باشد.



کشف این لحظات همیشه اسان نیست و انها نیز تمایل دارند سریع ناپدید شوند. به همین ترتیب ،مشاهده و خلاقیت برای یافتن لحظاتی که واقعا احساس درام یا شادی می اورند، کمی طول میکشد.

بیرون اوردن از بافت
شاید شما نتوانید بوها و صداها را با عکس ثبت کنید اما شما میتوانید به این احساسات با جذب توجه به جزئیاتی که اشنا و یاداور صدای مجزا یا بو هستند ، تجدید نظر کنید.

تیزی بافت سنگ یا ریگ داشتن شن و ماسه برای ما اشناست ، بنابراین وجود ان بافت برجسته و مهم در یک عکس کمک میکند تا ما تصویر را با شدت بیشتری تجربه کنیم.



ویرایش عکس هایتان
اغلب شما میتوانید خلق و خوی یک عکس را در طول فرایند ویرایش ان بدست اورید.اگر شما از فتوشاپ یا برنامه ی ویرایشگر ساده تر استفاده میکنید ، در اینجا چند راهنمایی برای تاکید به سبکی که شما در عکس نهایی میخواهید ، وجود دارد.

در نظر بگیرید که رنگ چگونه عکس شما را تحت تاثیر قرار میدهد
رنگ برای ایجاد خلق و خوی یک عکس،مهم است. رنگ های خاموش یا تیره تر میتواند احساس انعکاس ، غمگینی یا ارامش را منتقل کند.اما رنگ های روشن تر و پر جنب و جوش تر شادی را نشان میدهد.

دمای رنگ
تعادل رنگ سفید تصویر میتواند تنظیم شود یا برای ایجاد عکسی با حس داغتر یا سرد تر بودن تنظیم شود. (ترجمه ای دیگه: تصویر میتواند از نظر تعادل رنگ سفید یا حس داغتر و سردتر بودن تنظیم شود.) تفاوت بین عصر گرم تابستانی و شب سرد زمستانی باید در تصویرتان مشهود باشد.

تعادل رنگ سفید در مقیاس زرد به ابی کار میکند . برای یافتن تنظیمات مناسب برای تصویرتان امتحان کنید. اگر شما در raw عکاسی میکنید ، باید توانایی تنظیم دستی تعادل رنگ سفید را بدون کم شدن کیفیت عکستان ، داشته باشید. اگر شما در jpg عکاسی میکنید تقریبا به همان اندازه ازادی عمل وجود نخواهد داشت.

نگاه فیلم و امتحان با سیاه و سفید
برخی از سبک های ویرایش میتواند به استناد به حسی نوستالژی کمک کند. ظاهر فیلم به تصویر یک حس نامحدود اضافه میکند حتی برای کسانی که برای یاداوری ان روزها از استفاده و توسعه ی عکس ها بر روی فیلم ، بسیار جوانند.

اگر شما میخواهید با این سبک بازی کنید ، بسیاری از الگوهای از پیش تعیین شده برای شروع شما وجود دارد. این سبک معمولا اشباعیت رنگ ، حذف برخی کنتراست ، و اضافه کردن برخی دانه ها(add some grain) را خواهد داشت.

تبدیل عکس هایتان به سیاه و سفید نیز میتواند حس نوستالژی را به عکس هایتان بدهد. با ویرایشتان بازی کنید و ببینید که انچه که میتوانید به ان بیاید



بنابران با تمرین کردن گرفتن عکس هایی که ثبت خلق و خو ، جو و حرکاتی از صحنه را دارد ، موفق میشوید. تا دانشمندان ماشین زمان را اختراع کنند ، این بهترین راع است که ما میتوانیم به گذشته سفر کنیم و یک فضای دوستانه یا خاطره ای را بار دیگر تجربه کنیم.

منبع:فوتولی