نمايش آثار برترين مجسمه‌ساز اهل منطقه‌ی خودمختار باسك در آمريكا

نمايش آثار برترين مجسمه‌ساز اهل منطقه‌ی خودمختار باسك در آمريكا
​

نمايشگاه "اوتزا ، اسطوره و مدرنيسم" جامع ‌ترين نمايشگاهي است كه تا‌كنون در آمريكا به آثار "خورخه اوتزا"، هنرمند اهل منطقه‌ي جدايي‌طلبان باسك (واقع در شمال اسپانيا) اختصاص داده شده است.
به گزارش ايسنا به نقل از منابع خبري نيويورك، خورخه اوتزا يكي از هنرمندان برتر قرن بيستم منطقه‌ی باسك است. وي مجموعه گسترده‌‌اي از آثار هنري انتزاعي خلق كرده كه در برقراري گفت‌وگو بين دنياي قديم و جديد ريشه دارد. اين آثار كه در حال حاضر در موزه سولومون گاگنهايم نيويورك به نمايش گذارده شده‌اند بيانگر ارتباط بين هنر و مذهب فرهنگ‌هاي اوليه منطقه‌ی خود‌مختار باسك و آمريكايي جنوبي است. در اين آثار تاثير آشكار جنبش‌هاي آوانگاردي همچون كوبيسم، نئوپلاستيسيزم و سوپرماتيسم و ساختارگرايي به خوبي مشهود است.
اين نمايشگاه كه طوري تنظيم شده است تا پيشرفت تدريجي اين هنرمند و وقوع انقلاب مفهومي و صوري در آثارش براي مخاطب برملا شود، شامل 125 مجسمه، طرح و كلاژ است كه در دهه‌ي 1950 خلق شده است، اين دهه پربارترين دوره هنري اوتزا بود.
آثار هنري اوتزا كه كاملا شخصي و متفاوت از آثار هنرمندان هم نسل‌اش است را نمي‌توان به راحتي توصيف كرد. به نظر مي‌رسد آثار فلزي او به جنبش ميني‌ماليسم آمريكا مربوط مي‌شوند اين جنبش زماني ظهور كرد كه اين هنرمند فرم بيان متفاوت خود را پيدا كرد. اوتزا براي خلق اين مجسمه‌ها از منابع زيادي الهام گرفته است كه شامل فرهنگ‌های نوسنگي تا عقايد و فرم‌هاي مربوط به جنبش‌هاي آوانگارد قرن 20 مي‌شود. اما آنچه كه اين هنرمند را به هنرمندان هم نسل خود پيوند مي‌دهد خلق آثاري انتزاعي، معنوي و انسان‌گرايانه است.
اوتزا در سال 1908 در منطقه «اوريو» واقع در منطقه‌ي خودمختار باسك اسپانيا متولد شد. وي بعد از آنكه به مدت سه سال در مادريد در رشته‌ي پزشكي تحصيل كرد، تحت تاثير هنرمنداني همچون ژاكوب و اپستين، آلبرتو سانچز و ديميتري تساپلين اولين مجسمه‌هاي خود را خلق كرد كه مدتي بعد در مادريد به نمايش گذاشته شد.
اوتزا در آمريكاي لاتين همچنان به خلق آثار هنري و نويسندگي ادامه داد. وي از سال 1935 تا 1948 در آمريكاي لاتين زندگي كرد و در اين سالها شاهد وقوع جنگ داخلي اسپانيا و جنگ جهاني دوم بود. طي اين سالها، اوتزا به كشف و مطالعه بر روي مراكز نوسنگي و مطالعه بر روي سراميك پرداخت.
در سال 1950 به كشف طبيعت زيباشناختي مجسمه پرداخت. در سال 1955 به كشف عملكرد نور و ايجاد حفره‌ها و دهانه‌ها در مجسمه‌هايش پرداخت. اين حفره‌ها موجب مي‌شد، نور به راحتي داخل مجسمه نفوذ كند و به آن انرژي ببخشد.
اوتزا هچنين تجربه‌ي مجسمه‌سازي خود را بر روي تكه‌هاي كوچك سنگ امتحان كرد.
در سال 1956 دست به تجربه‌ي جديدي زد و به خلق ماكت‌هاي كوچكي از چوب، پلاستيك و فلز اقدام ورزيد.
اوتزا در سال 1957 جايزه‌ي بين‌المللي در رشته‌ي مجسمه‌سازي را دريافت كرد.
در اين سالها اوتزا عميقا به افزايش نقش حفره‌ها در مجسمه‌سازي فكر كرد. وي به مدت دو سال اصول خاص خود را در ساخت مجسمه‌ها دخالت داد.
در دهه‌ي 1980، بالاخره آثار اوتزا مورد توجه جهانيان قرار گرفت و بسياري از نمايشگاه‌ها به نمايش آثارش پرداختند.
در سال 1985 براي اولين بار بعد از 25 سال آثار اوتزا در يك نمايشگاه بين‌المللي مجسمه‌سازي به نمايش درآمد.
وی در دهه‌ي 90 تمام وقت خود را صرف تحقيق درباره‌ي زيباشناختي و زبان‌شناسي در زمينه‌ي فرهنگ باسك پرداخت.

نمايشگاه مشترك نقاشي ايراني و ژاپني در توكيو

نمايشگاه مشترك نقاشي‌هاي ايراني و ژاپني روز دوشنبه در توكيو پايتخت ژاپن گشايش يافت.
اين نمايشگاه به مدت شش روز در گالري يائسو واقع در شهر زيرزميني ايستگاه قطار توكيو برگزار مي‌شود.
در اين نمايشگاه مشترك تعدادی از آثار محمد خزايي نقاش ايراني و شماري از آثار دانشجويان دانشگاه هنر توكيو و همچنين برخي از نقاشان عضو گروه هنري گوئن به نمايش گذاشته شده است.
"شيگه نوبو موري ياما" دبير گروه هنري گوئن در زمينه‌ی اين نمايشگاه مشترك نقاشي به خبرنگار " ايرنا" گفت كه اميدوار است اين اقدام سبب گسترش آشنايي و تبالات هنري ميان ژاپن و ايران شود. موري ياما ابراز تمايل كرد كه در آينده در تهران چنين نمايشگاه مشتركي برگزار شود.
آخرين نمايشگاه مشترك نقاشي‌هاي ايراني و ژاپني حدود دو سال پيش در موزه ملي هنر توكيو پايتخت ژاپن برگزار شد. در اين نمايشگاه آثاري از نقاشان ايراني عضو "گروه ‪ "۳۰‬به همراه آثار نقاشي، سفالكاري و عروسك‌سازي اعضاي گروه ژاپني "گوئن" به نمايش درآمده بود.

تقدير از نفرات برتر جشنواره عكس عاشورائيان

يكشنبه شب از نفرات برتر جشنواره‌ی عكس عاشورائيان و تصويرگران مهر حوزه هنري سازمان تبليغات اسلامي استان مركزي تقدير شد. مدير حوزه هنري استان مركزي در این زمینه گفت: توجه به هنر عكاسي موجب افزايش و درك سواد بصري مي‌شود. "امير مرزبان " افزود: استقبال جوانان براي شركت در اين جشنواره نشانگر علاقه و پايبندي اين نسل به ارزشها و باورهاي ديني است. جشنواره‌ی‌عكس عاشورائيان باهدف ثبت نحوه‌ی عزاداري مردم استان مركزي در ماه محرم از سوي خانه‌ی عكاسان حوزه‌ی هنري فراخواني شد كه بيش از دو هزار قطعه عكس از ‪ ۲۰۰‬عكاس به دبيرخانه اين جشنواره ارسال شد.
در پايان اين مراسم از ‪ ۱۵‬هنرمند جوان عكاسي در جشنواره عكس عاشورائيان ، تصويرگران سوره مهر و نفرات برتر سومين مسابقه درك كاريكاتور و مسابقه‌ی حضوري طرح كاريكاتور هفته مبارزه با مواد مخدر تقدير شد.

دو نمايشگاه نقاشي از آثاز فرساد لباف در اصفهان

به گزارش ايسنا‌، نمايشگاه‌های اين هنرمند ايراني مقيم آمريكا در دو محل موزه‌ي هنرهاي معاصر و نقش‌خانه‌ي حوزه هنري اين شهر برگزار شده است.
آثار به نمايش گذاشته شده در نقش‌خانه‌ي شامل 12 تصوير از مجموعه‌ي آثار فيگوراتيو خطي اين هنرمند چهل ساله به نام «دوازده اصفهاني‌ها» است كه بر روي مقوا و كاغذ كالك به صورت چندلتي و با الهام از كاشي‌كاري و موزاييك‌هاي ديواری نقش بسته است. همچنين آثار ديگری از اين هنرمند در موزه‌ی هنرهای معاصر شهرداري اصفهان به نمايش گذاشته شده است.
اين آثار تا 18 مرداد ماه در نقش‌خانه و تا پايان شهريورماه در موزه‌ی هنرهای معاصر دایر است.

عكس‌ها و مجسمه‌هاي اليورهرينگ در واشنگتن

اليور هرينگ كه در محيط‌هاي تئاتر، عكاسي، مجسمه‌سازي و ويدئو فعاليت دارد همواره به اصول ايده گرفتن از محيط و ساختن معتقد بوده است. وي از آن دسته از هنرمندان معاصر است كه رابطه‌ي فعال بين عكاسي و مجسمه‌سازي را كشف كرده است و در حال حاضر نمايشگاهي جديد از مجسمه‌ها و عكس‌هاي اين هنرمند در گالري در واشنگتن به نمايش گذاشته شده است .
به گزارش ايسنا ، متد ساختن همواره در مركز مفهومات آثار هرينگ بوده است. هرينگ كه در رشته‌ي نقاشي آموزش ديده است. اول بار با به نمايش گذاردن يك سري از مجسمه‌هاي غم‌انگيز زيبا توجه جهانيان را به سوي خود جلب كرد. وي در زمینه تئاتر نيز بسيار مبتكر است اما ويدئو در چارچوب مفهومي هرينگ نقشي چند گانه دارد. وي از ويدئو براي گرفتن طرح‌هايي جهت خلق مجسمه و آثار مشترك عكاسي - مجسمه‌سازي الهام مي‌گرفت.
اليورهرينگ در آلمان متولد شد از مدرسه‌ي طراحي و هنرهاي زيباي راسكين در آكسفورد كارشناسي خود در رشته‌ي هنرهاي زيبا را دريافت كرد و پس از آن از كالج هانتر مدرك كارشناسي ارشدش را دريافت كرد. او تا كنون آثار خود را در چندين كشور جهان به نمايش گذاشته است.

نظرسنجي براي شناسايي ارزشمندترين اثر نقاشي در بريتانيا

شبكه 4 راديو " بي بي سي" براي كشف بزرگ‌ترين و ارزشمندترين نقاشي موجود درانگلستان ، به گالري ملي لندن پيوست. به گزارش ايلنا ، اين نظرسنجی كه نخستين فعاليت در نوع خود به شمار مي‌‌رود ، به تمامي اعضاي جامعه اجازه می‌دهد كه اثر محبوب هنري خود را انتخاب كنند.
هر تابلوي نقاشي كه در يك گالري بريتانيايي آويزان باشد ، صرف نظر از مكان اوليه‌ی خود ، قابليت شركت در اين نظر سنجي را دارد.
" چارلز سائومارز " مدير گالري ملي درباره اين طرح گفت : معتقديم كه كشف مهم‌‏ترين نقاشي بريتانيا ، بيانگر اطلاعات زيادي درباره‌ی اين نكته است كه بريتانياي چند فرهنگي قرن 21 چه نگاهي به خود دارد.
وي هم چنين افزود : اين پروژه جامع موقعيتي است براي تقدير از هنر بريتانيا.
ليست نامزدان اين نظرسنجي ، روز 15 اوت ( 24 مرداد) و اثر نقاشي برنده نيز روز 5 سپتامبر ( 14 شهريور ) اعلام مي شود.

مسابقه‌ي بين‌المللي كاريكاتورهاي ضد جنگ و جايزه‌ي 4500 دلاری

به گزارش ايسنا، مسابقه‌ی بين‌المللي كاريكاتورهاي ضد جنگ لهستان در شهر Kragujevac برگزار خواهد شد. اين شهر صحنه‌ی يكي از بي‌رحمي‌هاي تلافي جويانه‌ي آلمان‌ها بوده كه به مرگ هزاران شهروند بي‌گناه منجر شده است. مردم اين شهر به اميد آنكه اين بي‌رحمي‌ها هرگز تكرار نشود و صلح در جهان پديدار باشد، به عنوان خاطره‌اي فراموش نشدني از آن ياد كرده و مقام كشته‌گان‌شان را پاس مي‌دارند. مسابقه كاريكاتور ضد جنگ لهستان را داوران بين‌المللي قضاوت مي‌كنند و قرار است به برگزيده نخست لوح طلا و 1000 دلار، نفر دوم لوح نقره و 800 دلار و برگزيده سوم لوح برنز و 500 دلار تعلق گيرد. شهرداران Bydgoscz - لهستان 750 يورو، Ingolstadt آلمان 500 يورو و Bielsko Biale ـ لهستان نيز 500 يورو براي برترين‌ها مقرر كرده اند.
قرار است نمايشگاه اين مسابقه ‌اول اكتبر 2005 در گالري موزه ملي شهر يادشده گشايش يافته و تا بيستم همين‌ ماه برپا باشد.

همایش بین المللی طبیعت در هنر شرق

همايش بين‌المللی طبيعت در هنر شرق آذرماه امسال به مدت چهار روز در دو شهر تهران و يزد توسط فرهنگستان هنر برگزار خواهد شد.
به گزارش سینا ، اين همايش بين‌المللی در روزهای 13 و 14 آذرماه در شهر تهران و در روزهای 16 و 17 آذرماه در شهر يزد برگزار خواهد شد. مؤسسه فرهنگی-‌ هنری صبا ، استانداری يزد ، سازمان ميراث فرهنگی ، سازمان يونسكو ، موزه‌ی هنرهای معاصر تهران ، سازمان محيط زيست و ... از ديگر سازمان‌هايی هستند كه در برگزاری اين همايش‌ با فرهنگستان هنر همكاری می‌کنند.

نمایشگاهی از آثار گروهی نقاشان در گالری اثر

به گزارش سینا در این نمایشگاه 23 اثر از 16 هنرمند نقاش در معرض دید قرار گرفته است.آثار ارائه شده در این نمایشگاه از انواع سبک‌ها و شیوه‌هاست.
بابک اطمینانی ، یعقوب امدادیان، منوچهر معتبر، رضوان صدق‌زاده ، مصطفی دشتی ، فریده لاشایی، حمید پازوکی ، سعید سادات‌نیا ، رضا هدایت ، رضا لواسانی ، احمد امین نظر و... از شرکت کنندگان دراین نمایشگاه گروهی هستند.
این نمایشگاه تا 18 مرداد ماه ادامه دارد.
آدرس : خیابان ایرانشهر، کوچه برفروشان، شماره 13

فراخوانی برای نمایش آثار هنرمندان سفالگر

به گزارش سینا، هنرمندان سفالگر معاصر ایران با حمایت مرکز هنرهای تجسمی از 5 آبان تا 15 آذر نمایشگاهی در فرهنگسرای نیاوران برگزار می کنند.
هنرمندان علاقه‌مند برای حضور در این نمایشگاه می توانند با تعداد یک تا ده اثر ، داوطلب شرکت در این نمایشگاه باشند و برای دریافت فرم شرکت در نمایشگاه و ارسال تصاویر آثار خود از 8 مرداد تا 15 شهریور به محل دبیرخانه نمایشگاه واقع در موزه هنرهای معاصر مراجعه کنند و یا با تلفن های 88965411 و 88963200 تماس بگیرند.
هنرمندان و محققان در صورت آمادگی جهت ارائه برنامه در کارگاه عملی و یا انجام سخنرانی و نقد و بررسی هنر سفال و سرامیک خلاصه برنامه‌ی خود را در دو صفحه نوشته و تا تاریخ ذکر شده به دبیرخانه ارسال کنند.

شهرت نابودشده‌ي "بروميدي" در آثار هنري احيا مي‌شود

"كانستنتينو بروميدي"، هنرمند ايتاليايي متخصص در خلق نقاشي‌هاي ديواري كه نقاشي‌هاي تزئيني به سبك هنرمندان دوره‌ي رنسانسش اكثر ديوارهاي كنگره‌ي آمريكا را تزيين كرده است، هم‌چنان هنرمندي ناشناس باقي مانده است تا جايي كه هنوز بسياري از اعضاي كنگره او را نمي‌شناسند.
به گزارش ايسنا، به نقل از منابع خبري اينترنتي، بروميدي به مدت 25 سال يعني از سال 1854 تا 1879 در داخل كنگره آمريكا به خلق آثار هنري پرداخت. چهره‌ي كودكان لپ صورتي و مجسمه‌هاي يوناني و رمي كلاسيك در اين مركز همه را هنگام ديدن آنها شگفت‌زده مي‌كند.
گرانو، يك وكيل آمريكايي كه معمولا براي مرمت آثار تاريخي فعاليت مي‌كند به مدت پنج سال تلاش كرد تا جامعه‌ي روشنفكران را بر آن دارد با ضرب سكه يا چاپ تمبر يا اعطاي مدال آزادي رياست جمهوري به قدرداني از اين هنرمند بپردازند. گرانو در اين باره گفت: من نحوه‌ي پرداختن به اسطوره و تاريخ را درآثارش دوست دارم. من ظرافت‌ گلهاي او را دوست دارم اين هنرمند با آثارش به اين ساختمان زندگي بخشيده است.
تاكنون سكه يا تمبر يا مدال رياست جمهوري براي اين هنرمند اختصاص نيافته است. اما كنگره امروز در دويستمين سالگرد تولد بروميدي جشني برگزار مي‌كند. بروميدي در سال 1805 از پدری يوناني و مادری ايتاليايي در رم متولد شد. او براي نجيب‌زاده‌هاي ايتاليايي و كليساي كاتوليك نقاشي ديواري مي‌كشيد. در انقلاب 1849، وي براي دزدي آثار هنري و اثاثيه كليسا زندان شد، اما او اصرار داشت كه براي نگهداري از اين آثار در جريان اين انقلاب آنها را به محلي امن انتقال داده است.
به هر حال او رم را ترك كرد و در سال 1852 به نيويورك رفت و ظرف سه سال بعد در كنگره آمريكا مشغول كار شد. فرانسيس اوكنر، يك تاريخ‌نگار آثار هنري در اين باره گفت: او تنها ديوارنگار حرفه‌اي بود كه در اين كشور كار مي‌كرد.
با وجودي كه او در سال 1857 شهروند آمريكا شد. اما بسياري از هنرمندان آمريكايي او را خارجي مي‌دانستند و آثارش را در ديوارهاي كنگره به سخره مي‌گرفتند. ظرف چند دهه با ظهور مدرنيسم، منتقدان به هيچ وجه آثار او را قابل مطرح كردن نمي‌دانستند.
در سال 1880 زماني كه او در تنهايي درگذشت حتي پول كافي براي خرج دفن خود به جا نگذاشته بود. همسر سابقش موافقت كرد كه او را در مقبره‌ي خانوادگيشان دفن كنند و قبر وي تا سال 1951 هيچ نشانه‌اي برخود نداشت. اوكنر گفت: نام او در كتاب‌هاي تاريخي نيز ثبت نشد، چرا كه همه فكر مي‌كردند، كنگره با آثار هنري بدي تزيين شده است. پس از آن روش‌هاي نادرست مرمت به آثار اين هنرمند ضربه‌ي بزرگي زد.
در سال 1985 دو كارشناس آثار رافانل و ميكلانر مرمت آثار بروميدي را آغاز كردند.
.................................
گردآوری و تنظیم: مهرنوش خورشیدی